oh oh oh it's magic!

Es cierto, The Beatles fueron los culpables de mi mudanza a Inglaterra cinco años atrás. Pero la primera gran influencia para dejar Villada fue Disney. Me fasciné con su arte y quise formar parte de ese mundo. Claro que el cine de animación no es solo arte, es también ciencia y tecnología (combinación letal para mi espíritu inquieto)... Como podía ser que las imagenes estáticas, proyectadas a cierta velocidad, crearan la ilusión de movimiento? / Como podían ser tan genios los estudios Disney, que realizaban películas tan increíbles, innovando continuamente (technicolor, films sonoros, cámara multiplano, sonido estéreo).// Este es otro tributo. Por aquel espítiru aventurero. Por haber sido un pionero. Un verdadero hombre del renacimiento. El último poeta... Por aquellas mañanas de vacaciones en canal 5 y todo lo que vino después... Gracias en maravilloso technicolor!

message in a bottle de sting (incluye versión traducida!)

Sting -primero con the police y luego solo- compuso algunas de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Su verdadero nombre es Gordon Matthew Sumner. Le dicen Sting (aguijón en español) porque usaba una remera con rayas horizontales amarillas y negras. Siempre estuvo ligado al jazz. Tiene una casa en Italia. Participó de la gira que organizó Amnesty para recaudar fondos para el tercer mundo. Actuó en dos docenas de films, entre las que se destaca: "The adventures of Baron Munchausem", con Robin Williams, en 1988. Sting logró lo que pocos: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo. Con 56 años y próximo a cumplir 57 ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes. Supe viajar en el auto con los parlantes al taco (se usará esa expresión todavía?) cantando So lonely!, Every breath you take y algunas mas. Este es el tributo merecido a este músico, uno de los tres pilares que forman mi base musical (los otros dos son Beatles y Peter Gabriel). Salud Gordon! Por los buenos momentos! Peter Capusotto se zarpa un poco, hay algunas malas palabras pero no tenía ganas de editar el video. Igual, ya somos todos grandes no? Espero no ofender a nadie... =)

fab four - una aproximación individual - Paul McCartney

Extremos. Maybe I’m Amazed se editó un 17 de Abril de 1970. Sing the Changes llegó a las disquerías en Diciembre de 2008. Pasaron 38 años. La duración (hasta ahora) de la carrera solista de Paul... Señoras y señores, con ustedes, Macca! Paul aparece varias veces en el Libro Guinness de récords mundiales: * Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000) * Otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro * Una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en abril de 1990. * La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos. * Guiness por ser la única persona a la que le han formulado tres millones de preguntas en una entrevista por Internet. * "Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de siete millones de reproducciones por radio en Estados Unidos. * Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex en 2008. * Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano". * Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música").. * Ganador, junto con los otros tres Beatles, del premio Oscar en la edición de 1970 por la música del documental Let it be, y nominado 2 veces para mejor Banda Sonora, con Live and Let Die en 1973, y con Vanilla Sky, en 2002. * Doctor Honoris por la Universidad de Yale, por sus contribuciones a la música durante toda su vida. * Durante sus más de 45 años de carrera dio más de 3000 conciertos llegando a esta marca en San Petersburgo en 2004. * Vendió 4000 boletos de un concierto suyo en Las Vegas en 7 segundos.// Paul hizo de la música su estilo de vida. A partir de 1970 nos reveló sus sentimientos a través de sus canciones. Imploró tolerancia racial, le cantó a la paz, le respondió a los que criticaban las tontas canciones de amor, hizo el duelo de Linda y le dió la bienvenida a nuevos equivocados amores... El beatle carilindo, el mas prolífico, el mas exitoso comercialmente ha recorrido el mundo con sus canciones y no es poco que hayamos estado aqui para presenciarlo. En el futuro se hablará de el, de ellos. Nosotros fuimos testigos.// Con este post terminamos la retrospectiva beatle after band. Pero no se librarán tan fácil de los 4 de Liverpool! Tengo un montón de videos listos para publicar en cuanto no tengamos material aca en el Blog... Peace!

fab four - una aproximación individual - Ringo Starr

En diciembre de 2006, el columnista de The Times Daniel Finkelstein dio comienzo a una campaña para solicitar el título de Sir para Ringo. Finkelstein admite que "él (en referencia a Ringo) merece el título" y parte de las siguientes razones sin respuesta por las cuales debe ser investido Caballero: 1. The Beatles no son sólo un grupo de música pop, sino que cambiaron la cultura popular. 2. Ringo es Miembro del Imperio Británico; Tom Jones es Caballero. 3. ¿Han oído la batería del álbum Abbey Road? 4. Ringo es Miembro del Imperio Británico; Cliff Richard es Caballero. 5. The Beatles son un símbolo de la creatividad del país que es reconocida en cualquier parte del planeta. 6. ¿Han visto la película Help!? A continuación dos temazos de Ringo: "It don't come easy" de 1971 y "Photograph" de 1973, que fue número 1 en USA! Además de los films con los Beatles Ringo actuó, entre otras, en: “Candy” (1968), “The Magic Christian” (1969) (con Peter Sellers), "Blindman" (1971), "Son of Dracula" (1974) and Caveman (1981). Prestó su voz al film animado”The Point!” (1971). Apareció en “The Last Waltz”, de Martin Scorsese. Ringo se casó con Barbara Bach (chica Bond de la pelicula “La espía que me amó”). Ellos dicen que viven en Monte Carlo pero en realidad nadie lo sabe (tienen propiedades en Los Angeles, Colorado y también en Gran Bretaña). Zak Starkey (hijo de Ringo y su primera mujer Maureen Cox) fue baterista de la banda Oasis entre 2004 y 2008 y actualmente presta servicios a otra banda bastante conocida: The Who...

fab four - una aproximación individual - George Harrison

Tras la disolución del grupo en 1970 continuó con su carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys. También desarrolló una carrera como productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la Revista Rolling Stone puso a George Harrison en el lugar Número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Harrison fue el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh, el 1 de agosto de 1971, reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos destinados a los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. El beatle callado, el beatle budista, el único que sufrió un juicio por plagio y lo perdió (My sweet Lord), se fascinó por las carreras de Formula 1 tanto que llegó a tener una buena amistad con el brasileño Emerson Fittipaldi...

fab four - una aproximación individual - John Lennon

El primero de Mayo se celebra en todo el mundo el Día del trabajador. Es muy adecuado comenzar esta retrospectiva por las carreras solistas de The Beatles con el que mas se involucró con los derechos humanos y el pacifismo. Un artista que puede conmover hasta las lágrimas y apenas un momento mas tarde hacer reír sin parar con sus ocurrencias. Un verdadero genio que modificó para siempre la vida de todos... Pasa el tiempo y mi admiración hacia John se acrecienta. Uno de mis héroes, sin dudas... "Power to the People" apareció como sencillo el 12 de marzo de 1971. Supuso el cuarto sencillo en la carrera musical de Lennon en solitario, y fue acreditado a John Lennon/The Plastic Ono Band, que en esta ocasión estaba formada por el propio Lennon, Klaus Voormann, Jim Gordon y Yoko Ono. Phil Spector sería el encargado de producir el sencillo. "Some Time in New York City" es el tercer álbum de estudio de John Lennon en solitario (y el quinto junto a Yoko Ono), publicado por Apple Records en 1972. En este álbum se editó “The Luck of the Irish”, canción que denuncia los exabruptos ingleses en Irlanda... Trabajadores del mundo, feliz día!

recuerdos de la tele - el chapulín colorado

Chapulín Colorado: Superheroe (valiente y torpe al mismo tiempo) que no poseía superpoderes, sin embargo contaba con varios instrumentos que le permitían realizar sus hazañas... El chipote chillón, la chicharra paralizadora, las pastillas de chiquitolina, las antenitas de vinil, siempre fueron eficientes a la hora de enfrentar al mal. Chavo del ocho: Niño pobre que no vivía en un barril sino que se refugiaba en él. Sus aventuras transcurrían en una vecindad habitada por singulares personajes. Roberto Gómez Bolaños: (Chespirito) nació en el año 1929 e inició su carrera como creativo publicitario. Durante la década de 1950, fue un guionista de televisión muy activo. Su nombre profesional, Chespirito, deriva del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare (Güiliam Chekspir), en diminutivo debido a la estatura de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare por ser tan prolíficos y versátiles. Frustración: Dícese del sentimiento que experimentaba cuando era chico, al invocar al chapulín diciendo -Oh, y ahora quien podrá defenderme?- y que este no apareciera. Consuelo: Nombre de mujer pero también situación que seguía inmediatamente a la frustacion por la no llegada del chapulín a mi casa. Yo pensaba que tendría otros asuntos mas importantes que atender, por eso no venía a visitarme. Campito: Terreno al lado de la Sociedad Española en Villada, Argentina. En ese lugar jugábamos a la pelota, después de tomar la leche viendo El Chavo. Los mejores recuerdos de una infancia que pasó hace mucho tiempo, en un lugar muy lejano. Sin dudas, las mejores infancias son las de pueblo. id="BLOG_video-37f5ae0f39f5b446" class="BLOG_video_class" contentid="37f5ae0f39f5b446" width="320" height="266">

Peter Gabriel en Argentina - posteado por sebabaran

Entrevista

Reportero del blog: -Hola Peter como andas?-

Peter Gabriel: -Bien loco, y vos?-

R.b:-Bien, feliz porque llegas a la Argentina por tercera vez-

P.G:-El publico latino es bárbaro. Super entusiasmados siempre. Es un placer tocar con semejante feed back-

R.b: -Expectativas para este nuevo concierto en Buenos Aires?-

P.G:-El asado del día después. Que rico el asado!-

R.b:-Vamos a hablar un poco de música?-

P.G:-Como no, de lo que quieras-

R.b:-Cuando volvés con Génesis?-

P.G:-Oh no! Siempre me preguntan lo mismo-

R.b:-Y, era una banda muy buena...-

P.G:-Por ahora no hay planes-

R.b:-Génesis fue desde los inicios una banda de rock progresivo?-

P.G:-No, al principio hacíamos canciones pop. Comenzamos en el 67. Con la nueva década llegaron nuevos sonidos. El apogeo del rock progresivo fue en la primera mitad de los 70´s-

R.b:-Que es el Rock Sinfónico?-

P.G:-Querrás decir progresivo!-

R.b:-Oh si perdón, me equivoque-

P.G:-Anotá pibe: En las composiciones de rock progresivo las melodías “progresan”. Pueden pasar de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada)-

Peter toma un trago de agua Evian y sigue:

P.G:- Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de “movimientos”, como en las obras de música clásica. Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores-

R.b:-Guau, como sacado de una enciclopedia-

P.G:-Son años pibe-

R.b:-Naciste en 1950, verdad?-

P.G:-Así es, en Surrey, Inglaterra-

R.b:-Yo conozco una marca de acondicionadores de aire Surrey-

P.G:-Mira vos que importante lo que me decís-

R.b:-Si, estudie mucho antes de la entrevista... Cual fue la formación original de Genesis?-

P.G:-Anthony Phillips (guitarra), Tony Banks (teclado), Mike Rutherford (bajo y guitarra)

Chris Stewart (batería)-

R.b:-Todavía no había llegado Phil Collins?-

P.G:-No, pero ya llegaría, no te preocupes-

R.b:-Que buena música que hicieron con Génesis!-

P.G:-Gracias, pero no te olvides de las letras, que narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales-

R.b:-Y los conciertos!-

P.G:-Los conciertos tenían especial importancia para nosotros. La idea era dramatizar las canciones. Fuimos pioneros en producción de los shows en vivo. Disfraces, efectos audiovisuales, incluso usábamos luces tipo lásers. Todo valía-

R.b:-Pero en el año 1976 se fuiste de la banda-

P.G:-Digamoslo así: En el año 1976 comencé mi etapa solista-

R.b:-Cuantos Albumes sacaste?-

P.G:-En poco más de 30 años de carrera solista cuento con siete álbumes de estudio-

R.b:-Un número insuficiente para el negocio de la música pop-

P.G:-Bueno siempre estuve ocupado. Por ejemplo hice buenos videos-

R.b:-Es verdad, tus ideas le aportaron “entidad artística” al videoclip-

P.G:-Realice el primer CD-ROM de rock-

R.b:-Y con tu sello Real World lanzaste el trabajo de decenas de músicos desconocidos-

P.G:-Viste, no tuve tiempo de grabar canciones!-

R.b:-Hablemos ahora de tus diferentes visitas a Argentina-

P.G:-Año 88 llegamos con Amnesty. El concierto tenia fines humanitarios. Sting también estuvo, entre otros artistas-

R.b:-Año 93...-

P.G:-Presentando US, mi disco del 92. No solo toque en Buenos Aires, también llegué a Rosario y vos no viniste a verme!-

R.b:-No conocía tu música todavía! Me acuerdo que algunos años mas tarde, ya admirador de tu obra, no podía creer que aquella noche no me llegue hasta el Estadio de Central-

P.G:-Bueno no es tan grave. Siempre hay un “Sheffield Arena” para la revancha...-

Me relajé sabiendo que el músico conocía mi historia. -No puede pensar mal de mi si me conoce-, pensé

R.b:-Año 2009-

P.G:-Aquí estamos, en esta entrevista imaginada-

R.b:-Es verdad, me rompiste la fantasía-

P.G:-Sorry-

R.b:-Tres preguntas cortas para terminar Peter, te pido sinceridad en la respuesta: Que conoces de Argentina exactamente?-

El músico se ríe y enseguida responde

P.G:-River Plate, Evita y los alfajores Havanna!-

R.b:-Si fueras una maquina, que maquina serias?-

P.G:-Muy fácil, una maquina de hacer pájaros!-

R.b:-Para cuando una colaboración con Charly García?-

P.G:-Para cuando el me lo pida-

R.b:-Gracias-

-...-

"Still Growing Up Tour" es el ultimo show de Peter Gabriel. Al hacer click en el siguiente link, se puede ver y escuchar "Solsbury Hill" su primer exito en solitario. Que lo disfruten!

Solsbury Hill - Peter Gabriel

Hasta el próximo post!

Charly García (posteado por sebabaran)

Charly Garcia es mi máximo héroe a nivel Rock en Argentina. Es cierto que en estos últimos años la calidad de su música decayó y se habló mas de sus escándalos que de sus creaciones artísticas, pero es innegable la calidad de su obra desde los años 60’s hasta entrados los 90’s. Charly nació a principios de los años 50 en el seno de una familia acomodada en el barrio de Caballito, en la ciudad de Buenos Aires. Fue un niño prodigio ya que a los cinco años interpretaba música clásica en el piano: A los doce se graduó de “Profesor de teoría y solfeo”. El músico, que posee oído absoluto (es capaz de decir en que nota musical suena el teléfono o ruge el motor de un automóvil), se escapaba de sus clases en la escuela primaria para ir a tocar el piano al salón de música. En el secundario conoció a Nito Mestre, su socio de “Sui Generis”. Aunque antes de dedicarse de lleno a la música debía sortear un obstáculo… A Charly le tocó el Servicio Militar! Fue un período traumático para él, la disciplina militar y el encierro claramente no eran ideal de vida. Entonces robó un cadáver y lo sacó a pasear por el regimiento con todo y camilla. Ese hecho lo liberó de su tortura: Lo diagnosticaron no apto para la milicia. Así su camino hacia la música quedaba liberado… Integró bandas como: * Sui Géneris (1967-1975), junto a Nito Mestre, donde incursionaba en el pop-rock... * Porsuigieco (1975), melodías folk-rock con: o Nito Mestre, o León Gieco, o Raúl Porchetto, o María Rosa Yorio. * La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977), maravilloso proyecto de rock progresivo con: o Oscar Moro en batería, o José Luis Fernandez en bajo, o Carlos Cutaia en teclados, o Gustavo Bazterrica en guitarra. * Serú Girán (1978-1982), que lo devolvía a su faceta rockera Para mi Charly es el "San Martín" del Rock argentino (San Martín es el padre de la patria, para aquellos lectores extranjeros). Tuvo una influencia crucial en la música moderna nacional y muchos de los músicos que formaron parte de su banda durante los 80´s comenzaron después exitosas carreras solistas, como el caso de “Fito Paez”, "Fabiana Cantilo", o “Hilda Lizarazu”, famosa por su banda “Man Ray”. Al observar el panorama de la música actual en el país, su leyenda se acrecienta, y nos remite a aquella frase de dudosa veracidad: “Todo tiempo pasado fue mejor”... Al menos para la música rock argentina, parece que si... En el post “Maradona, parte de nuestra identidad”, Maxi agradeció a la Madre Naturaleza porque Diego es Argentino. Yo le agradezco también por haber hecho nacer a Charly en nuestro bendito país... De su etapa solista, seleccioné “Tu amor”, junto a Pedro Aznar. Que lo disfruten... http://www.youtube.com/watch?v=6tMbHhpDslo ------------- Y también una entrevista de BBC en español: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6362000/6362687.stm Hasta el próximo post!